Први је подешавање излазног напона и контрола интензитета светлости контролисањем јаког електрицитета кроз слабу струју. Зато што је осветљеност на површини предмета одређена рефлективном способношћу површине и интензитетом светлости која осветљава. За контролу интензитета светлости, под претпоставком да су фактори светлости и боје искључени, подешавањем релативне осветљености, сцена на сцени може имати осећај хијерархије, простор се може донекле проширити, а бина простор се такође може изравнати; или Да би се предмет појавио онакав какав јесте или изгубио своју оригиналност и регенерисао друга значења. Током моделирања, она такође уноси снажан осећај "стила" у форму сценског простора. Као што су високи, ниски и општи осећај средњих тонова.
Друго, сенке су још један веома изражајан фактор због светлости. Светлост и сенка се допуњују. Унутрашња моћ сенке је понекад суптилна и дубока, а понекад збуњена и неспособна за разумевање. На позоришној сцени, светло са јаким контрастом или кључно светло са јасним смером упада може створити јаке сенке. Под густом сенком можете пасти у дубоке мисли, као да постоји моћна сила која вас уводи у драматичну ситуацију. Под осветљењем расуте светлости са слабим контрастом, сенка ће постати елегантна и замућена, а сенка ће бити магловита и тешко ју је ухватити. За сенке се може рећи да су посебне сенке. Када се сенка појави на одређеној локалној позицији неког објекта, облик самог објекта ће се променити због разлике између таме и светлине сенке, односно сенка користи сопствену моћ моделирања да „одузме“ нешто од објекат. Део облика је произвео занимљиве промене. А када сенка самостално постоји у сценском простору, сама сенка је неоспоран облик. У празној сцени, глумац је ван сценског простора кадра (односно није у видокругу публике), а постоје само сенке које бацају ликови на слици (било на небу, на филму, или на тлу које се може видети са одређеним нагибом), Оваква слика, која је углавном састављена од сенки, често производи неочекивани визуелни утицај.
Када је у питању боја светлости, светлу боју производи светлост различитих таласних дужина. Боја предмета зависи од апсорпције и рефлексије светлости од површине материјала. Прорачун светлости и боје на сцени поштује правило „сабирања“, које се разликује од правила „одузимања“ за сликарске материјале. Све боје на сцени на крају су окренуте очима публике, тако да прихватање и разумевање боје варира од особе до особе. Осим тога, разлике у овим факторима стваралаца довешће и до разлика у избору боја у креацији, па су из ових перспектива боје замагљене. Неоспорна је чињеница да боје могу изразити ствари. Схватање и употреба боје је персонализована. Али постоје одређена правила саме боје. Боје имају карактеристике топлине, лакоће, чистоће итд., од којих свака има снажну експресивност, и може да формира сложен контраст и хармоничан однос једна према другој. Али постојање боје увек се ослања на одређени облик, чак и на неописиву јутарњу маглу, што може бити зато што се боја увек изражава светлошћу и материјом. Због тога се боја и облик увек допуњују. Они могу проширити једно другом значења, а такође могу искривити и променити значење једно другом. Облици који показују интензивну боју дају нам налет енергије, можда управо зато што светлост учествује у појави боје у објектима.
На модерној драмској сцени јединство светлости, боје и облика је дијалектичко. Према потребама данашњих посебних заплета, светлост и боја се могу користити за јачање облика, или се светлост и боја могу супротставити облику, како би се изразиле унутрашње емоције ликова. Али генерално, употреба светлости и боје мора да буде у складу са заплетом и целокупном грациозношћу редитеља, а у исто време морамо да наставимо да унапређујемо нашу самокултивацију, како бисмо направили продоре у разумевању и примена боје.
